Роберт ФЛАЭРТИ. Невыдуманная жизнь.
Орсон Уэллс (в программе «Портрет Роберта Флаэрти», BBC Broadcast, 1952)«Если бы вы захотели сопоставить Флаэрти с кем-либо в кинематографе, это было бы крайне сложно. Определить его место в кино так же сложно. Разве что как одного из двух-трёх величайших посредников между киноискусством и жизнью»Роберт Флаэрти
«Удивительно! Исключительное свойство кино: когда человек вооружен камерой, он видит мир как бы впервые. Мир становится богаче, полнее. Испытываешь особое чувство восторга»
Американскому режиссеру Роберту Флаэрти (16.02.1884—23.07.1951) принадлежит особое место в кинодокументалистике ХХ столетия. Он не создал своей школы, но дал начало целому направлению в документальном кино. В самом своем знаменитом фильме «Нанук с Севера» (1922 г.) Флаэрти показал, как этнографический материал может стать основой для глубокого и совершенного киношедевра. Флаэрти не разделял кинематографическую и реальную действительность. Его камера — соучастница реальной жизни. Его метод — глубокое проникновение в жизненный материал. Монтаж не режет реальность, не создает ее вновь, он ловит и бережно сохраняет ритм самой жизни. Каждый кадр — знак, филигранная точность образа. В отличие от европейских документалистов, которые стремились к актуальности, просветительству, тяготели к публицистике, Флаэрти не был ни летописцем, ни обличителем. Он был идеалистом и романтиком.
Роберт Джей Флаэрти родился в городке Айрон Маунтин (штат Мичиган, на границе с Канадой). Его отец, в прошлом горняк, а тогда золотоискатель, часто брал его на экспедиции к приискам. C детства получив прививку к исследованию, Роберт уже в 1913 году, отправившись в путешествие по северной части Канады, берёт с собой кинокамеру. С целью позже продать материал о жизни эскимосов он отснимет 35 тысяч метров плёнки, из которых из-за пожара при проявке ничего не сохранится. В 1919 Флаэрти вновь отправляется на съёмки на север, основательно подготовившись. Он берёт 50 тысяч долларов в кредит у крупной торговой фирмы, покупает две камеры, газовый обогреватель, лабораторные материалы и кинопроектор — для контроля над процессом съёмки. После 13 месяцев жизни среди эскимосов и долгих месяцев монтажа в 1922 году состоялась премьера фильма «Нанук с Севера» (Nanook Of The North). Фильм с восторгом был принят во всём мире и сделал режиссера знаменитым. «Сначала я был исследователем, потом стал художником, — сказал о себе Флаэрти. — В каждом народе есть зернышко величия, и дело кинематографиста найти тот единственный случай или даже одно-единственное движение, в которых это величие проявляется».
Картина «Нанук с Севера» уникальна не только по своему материалу: яркие черты неведомого цивилизованному миру почти первобытного быта северных народов впечатляют и в начале 21 века. Уникален сам взгляд режиссера на реальность. Флаэрти удалось добиться того, что герои фильма по-настоящему проживают на экране часть своей жизни, его кинообразы проникнуты обаянием естественности. При этом кинематографист не стремился к воспроизведению на экране мелких подробностей северного быта — его волновала скрытая бытийная сущность внешне простых семейных сцен. Благодаря своему таланту он смог уловить и передать на экране особое время, в котором живут не испорченные цивилизацией люди. Мы существуем в реальности разных календарей и давно потеряли то циклическое, природное восприятие времени, которое было свойственно первобытным народам и племенам. И когда мы соприкасаемся с этим бесконечным в своей равномерности жизненным ритмом, запечатленным на киноплёнке, то можем непостижимым образом ощутить на себе «дыхание вечности».
Мировой успех «Нанука» привлек внимание к Флаэрти голливудской компании «Парамаунт». «Ещё один Нанук», — фильм «Моана южных морей» — снятый Флаэрти на полинезийских островах с огромными затратами, себя не окупил, хотя и закрепил за режиссёром репутацию «эксперта по экзотике». Неудачной была судьба лент «24-долларовый остров» (1927) и «История горшечника» (1925). Продюсеры делали попытки объединить работу Флаэрти с работами других режиссеров. Так были сняты картины «Белые тени южных морей» (1931) и «Табу» (1931). Но сентиментальный сюжет и мелодраматические страсти актеров были чужды художественным принципам режиссера.
По приглашению главы английской школы документального фильма Джона Грирсона Флаэрти приехал в Англию и после совместной с Грирсоном ленты «Индустриальная Британия» (1932) снял фильм «Человек из Арана» (1934), который возродил его репутацию поэта-документалиста и в том же году получил премию на МКФ в Венеции.
По заказу американского департамента земледелия режиссер создал картину «Земля» (1941). Экологический пафос работы Флаэрти не был принят правительством, и фильм был запрещен. Последняя лента Флаэрти «Луизианская история» (1948, премия на МКФ в Венеции) снималась по заказу нефтяной компании и вновь позволила режиссеру создать глубокую и образную философскую притчу.
Чтобы снимать кино, Флаэрти уходит «на периферию». Он показывает не просто примитивные народы, а человека в своей сути, и, чтобы раскрыть эту нетронутую современной цивилизаций человеческую сущность, ему каждый раз приходится отправляться на край света. Его герои вырваны из конкретных социальных и исторических связей и поставлены в извечную романтическую позицию один на один с природой. Нет сомнения, что Флаэрти идеализировал эти народы, их жизненный уклад. Но он сумел показать, как счастлив может быть человек, живущий в согласии с собой и окружающим миром.
 |
Отрывок из фильма «Нанук с Севера» zip | 335 Кб |